Le diffuseur québécois Télé-Québec se tourne vers Sony du canada pour ses mises à niveau de studio

    Télé-Québec, un réseau télévisé francophone d’éducation publique, a récemment commencé à transformer un de ses trois studios de la région de Montréal d’un atelier à définition standard en des installations à la fine pointe doté de la plus récente technologie haute définition (HD) de Sony.

    La mise à niveau de Télé-Québec a débuté par deux demandes d’offre de services distinctes émises au début de 2008.

    Une demande d’offre de service étant pour deux nouvelles caméras HD. L’organisme cherchait à mettre à niveau son équipement ancien avec les modèles qui offraient portabilité et performance haut de gamme.

    Michel Séguin, directeur technique à Télé-Québec, mentionne : « Nos vieilles caméras n’étaient pas très polyvalentes. Nous voulions quelque chose qui pouvait être facilement transféré d’une fixation en studio à une fixation à l’épaule en moins de cinq secondes. Au même moment, nous ne voulions pas avoir de compromis au niveau de la qualité d’image ou du soutien de format. Nous voulions une caméra haut de gamme qui durerait de nombreuses années. »

    Après avoir fait des recherches sur le marché et émis une demande d’offre de services, Télé-Québec a choisi la caméra HDC-1500 de Sony pour ses studios.

    Monsieur Séguin ajoute : « La caméra offrait tout ce que nous recherchions, et le prix était raisonnable, ce qui est important pour un organisme gouvernemental. »

    La caméra HDC-1500 haute définition (HD) de Sony est une caméra portable multiformats qui est devenue populaire chez les diffuseurs du monde entier. La caméra est dotée d’un traitement de signal numérique HD évolué avec convertisseurs A/N 14 bits et un capteur DCC qui prend en charge divers formats populaires de lecture entrelacée et progressive allant de 1080/50i et 1080/60i à 1080/24p.

HDLA-1500
    En avril 2008, Télé-Québec a fait l’achat de cinq caméras HDC-1500 et plateaux Sony pour un de ses trois studios. Trois des caméras HDC-1500 seront équipées d’adaptateurs d’objectif HD HDLA-1500 pour leur permettre d’utiliser des objectifs de studio plus grands. Le HDLA-1500 permet de retirer la HDC-1500 rapidement sans avoir à retirer le grand objectif, offrant ainsi une configuration rapide.

    Télé-Québec saisira plusieurs émissions avec la HDC-1500, y compris des drames, programmes éducatifs et programmes de musique.

    Les deux autres studios de Télé-Québec seront mis à niveau ultérieurement.

    Le diffuseur a aussi fait l’achat d’un commutateur MVS-8000G Sony pour le studio recevant les caméras HDC-1500 et ce, par l’entremise d’une demande d’offre de services distincte.

    Monsieur Séguin ajoute : « Nos opérateurs aimaient vraiment l’idée de travailler avec le MVS-8000. Le commutateur est très intuitif et représente une amélioration majeure par rapport à ce que nous utilisions auparavant. »

    Le MVS-8000G offre aux clients une performance multiformats incomparable. Le commutateur est doté de deux formats de châssis et peut prendre en charge jusqu’à 4 banques de mélanges/effets (M/E). Chaque banque M/E est dotée de 4 truqueurs électroniques pleine fonction. Les processeurs du commutateur acceptent jusqu’à 80 entrées primaires et prennent en charge jusqu’à 56 sorties programmables.

    Monsieur Séguin mentionne : « Nous sommes passés rapidement d’un studio ayant très peu d’équipement Sony à un studio doté presqu’exclusivement d’équipement Sony. Nous avons été très impressionnés non seulement par la qualité des caméras et du mélangeur Sony, mais aussi par l’attention et le soutien reçus de l’équipe Sony à Montréal. Il nous tarde d’avoir une relation longue et productive avec Sony. »

LE RÉSEAU TVA DU QUÉBEC PASSE À LA HD AVEC LA CAMÉRA HDC-1500 SONY
    Lorsque le réseau privé de télévision française TVA a commencé à chercher des caméras haute définition (HD) à la fin de 2007, un critère-clé était la polyvalence.

    Richard Baril, directeur de l’ingénierie à TVA, mentionne : « Nous voulions une caméra que nous puissions utiliser dans un boîtier-adaptateur rigide, puis la transformer en caméra portable. Dans certaines de nos productions, nous avons débuté avec la caméra dans un boîtier rigide, puis nous devions rapidement passer à un boîtier souple. »

    Après avoir évalué quatre modèles de caméras de différents fabricant à la fin de 2007 et au début de 2008, TVA a fait l’achat de 12 caméras multiformats HD portables HDC-1500 Sony et de six adaptateurs de grand objectif HDLA-1505.

    Monsieur Baril ajoute : « La HDC-1500 est dotée d’un dégagement rapide du boîtier rigide. C’est aussi une caméra très robuste, ce qui est important pour nous, parce que nous changeons de mode de saisie fréquemment. »

    Une autre raison pour laquelle TVA a aimé la HDC-1500 est sa popularité.

    Monsieur Baril explique : « Plusieurs ateliers de location d’équipement et autres diffuseurs sont dotés de la HDC-1500. Si dans quelques années j’ai besoin de caméras pour une saisie, je sais que je n’aurai pas de difficulté à mettre la main sur des HDC-1500. »

    La caméra portable HDC-1500 Sony est dotée d’un traitement de signal numérique HD évolué avec convertisseurs A/N 14 bits et un capteur DCC qui crée des images en 1080 50/60P ou 1080 50/60i selon la sortie désirée. Le capteur DCC à la fine pointe de la technologie assure des images de haute qualité, même en faible luminosité. La caméra prend en charge tous les formats populaires de lecture entrelacée et progressive.

    L’adaptateur d’objectif HDLA-1505 offre un fonctionnement efficace en environnements de studio. Sa conception unique permet de convertir une caméra d’une configuration portable à une configuration à grand objectif en quelques secondes.

    TVA utilisera la HDC-1500 pour passer de la définition standard (SD) à la HD cet automne. Les caméras seront réparties entre deux studios et salles de contrôle et seront utilisées pour la saisie d’adaptations françaises d’émissions américaines populaires. La première émission qui sera saisie en HD par TVA sera Dieu Merci!, une adaptation de la comédie américaine Thank God You’re Here.

    Monsieur Baril est heureux de ce qu’il a vu des caméras jusqu’à maintenant.

    « Elles offrent toutes les caractéristiques que nous recherchions. Et elles sont appuyées par le service et le soutient à la clientèle de Sony, ce qui est aussi un atout. »

Par Jonny Evans

    Depuis leur ouverture en 1931, les Studios Abbey Road d'EMI, de notoriété mondiale, sont à la pointe de la musique et de la technologie. Ils ont produit certaines des plus belles musiques que le monde ait entendues, des Beatles à Radiohead, et bien au-delà. Il n'y a rien de comparable. C'est pourquoi les producteurs Michael Gleason et Peter Van Hooke ont choisi ce lieu pour développer leur concept télévisuel original, Live From Abbey Road, diffusé dans le monde entier — et réalisé à l'aide de Final Cut Studio.

    À la base, la série vise à présenter les meilleurs artistes, qu'ils soient déjà établis ou seulement prometteurs, sous le meilleur éclairage possible et dans les meilleures conditions possibles. Les groupes ne se succèdent pas sur scène à la chaîne, en fonction d'un programme serré. Ils ont une véritable occasion de briller. La première saison de l'émission a accueilli, entre autres, des gens tels que Paul Simon, Primal Scream, Dr. John, Kasabian, Massive Attack, David Gilmour et les Red Hot Chili Peppers.

    Des talents d'un tel calibre exigent des solutions d'une qualité irréprochable. Les outils de Final Cut Studio offrent à l'équipe de production exactement ce dont elle a besoin pour livrer le meilleur de la musique dans ce lieu à nul autre pareil. John Mills, directeur de la post-production, explique la nécessité d'utiliser la solution Apple pour ce projet : "je ne crois pas qu'une émission comme la nôtre serait possible si nous devions utiliser plusieurs types d'infrastructures pour la mettre en œuvre. Ce serait extrêmement coûteux et nous devrions alors sacrifier la qualité. Ce qui veut dire que nous perdrions une part significative de ce que le public retire de l'émission. Nous ne pourrions pas accorder à chaque artiste l'attention et le temps que nous leur consacrons actuellement."

    Chaque émission d'une heure présente trois groupes, suivis pendant trois jours, ce qui génère environ 60 heures d'images HD brute et reflète la transition du métier vers ce format. L'équipe utilise six caméras Panasonic HDX900E et tourne en format DVCPro HD 1080 25p. La suite Final Cut Studio d'Apple est l'outil logiciel de montage de choix et l'équipe stocke les images à l'aide du logiciel Xsan d'Apple et de 20 To d'espace de stockage. Le montage final est créé dans une timeline ProResHQ, d'une résolution de 1 920 x 1 080.

    Une fois terminé, le montage est aplati, importé dans le logiciel Color d'Apple, étalonné, puis réimporté dans Final Cut, où l'on procède à l'application des couches graphiques et des horloges, à l'ajout du son finalisé (mixé hors-site) et au contrôle qualité. La timeline assemblée est mastérisée sur HDCam SR et exportée dans de multiples formats, dont DVD, PAL et NTSC. Le tout, à partir de la même suite. L'équipe n'a pas besoin de transférer les images d'une plate-forme à l'autre, car tous les logiciels et la puissance de calcul qu'il leur faut proviennent de Final Cut Studio et de cinq Mac reliés par réseau optique. La réalisation de chaque émission prend environ deux semaines.

    Selon John Mills, "travailler en DVCPro HD plutôt qu'en HDCam nous a évité d'innombrables heures de travail supplémentaire : le fait de ne pas avoir à migrer d'un format à l'autre accélère le processus de rendu. Le flux de production en a été nettement simplifié et s'est révélé beaucoup moins stressant pour toute l'équipe."

    Le principal avantage du codec, c'est son débit de données, ce qui signifie que les monteurs voient de la HD complète à l'écran pendant qu'ils procèdent au montage. Le monteur Keith Mottram s'explique : "Pour notre type de flux de production, c'est exactement ce qu'il faut. Je ne pourrais pas tirer autant de flux de vidéo non compressée dans un autre format. En termes de rapport prix/performances, c'est idéal pour nous. Pour la prochaine saison, nous exploiterons toutes les données à l'aide du format ProRes d'Apple, ce qui améliorera encore les résultats."

    L'essentiel, c'est que l'unité de production de base de Live From Abbey Road — de taille modeste puisqu'elle ne compte que sept personnes — parvienne à effectuer le tournage, le montage, la correction de la couleur et l'exportation à l'aide d'un même ensemble d'outils. "Ce que j'ai ici, indique Keith Mottram, en d'autres termes, ma trousse à outils, réunit tout ce dont j'ai besoin ; il y a encore quelques années, ce type de solution n'était disponible que sur des systèmes clés en main très onéreux. Aujourd'hui, j'utilise ces outils sur les meilleurs ordinateurs de bureau actuels. Un tel niveau d'intégration, c'est incroyable. En revenant dix ans en arrière avec une machine à remonter le temps, je n'aurais jamais imaginé pouvoir faire ça."

    "Ça demande beaucoup de travail. On aimerait avoir plus de temps. La logistique est vraiment complexe parfois, mais on finit toujours par y arriver", ajoute John Mills. Une autre solution aiderait-elle l'équipe à réaliser ce type d'émission ? Sur cette question, Keith Mottram et John Mills parlent d'une seule voix : "Non. Nous ne pourrions pas atteindre un tel résultat avec une autre solution, quelle qu'elle soit."

Un lieu unique et personnel (cliquez ici pour voir le vidéo)

    Quel est l'attrait particulier d'Abbey Road ? Michael Gleason et Peter Van Hooke l'ont choisi "parce que c'est le temple absolu de la musique et ce, depuis l'ouverture du studio. Les groupes trouvent l'inspiration pour donner le meilleur d'eux-mêmes, grâce à l'histoire dont est chargé ce lieu." Que les ressources techniques comprennent chaque micro jamais utilisé dans ce studio (et conservé en parfait état de marche) donne une petite idée de l'étendue de la gamme des équipements mis à la disposition des artistes qui enregistrent ici.

    Si la plupart des émissions musicales diffusées à la télévision tentent de filmer en un jour un maximum de groupes (ce qui veut dire que les cafouillages sont conservés au montage final), cette émission-là consacre une journée entière de tournage à chaque prestation, afin de saisir les meilleures performances live. Et le tournage ne se borne pas à la performance scénique : une caméra documentaire accompagne les artistes pour immortaliser de précieux instants de réflexion, sans fard, pris sur le vif tout au long de la journée.

    Pour souligner plus encore l'originalité de chaque groupe, la réalisatrice primée Annabel Jankel (créatrice de Max Headroom) adapte à chaque fois sa façon de filmer. "Je ne ferais pas cela s'il s'agissait d'appliquer une formule", précise-t-elle. En gros, l'idée consiste à associer des images documentaires tournées pendant la journée à la meilleure performance livrée par le groupe. Michael Gleason et Peter Van Hooke observent que "la plupart des émissions musicales sont tournées face à un public dont ne fait pas partie le téléspectateur. Dans notre émission, comme il n'y a pas de public, c'est le téléspectateur lui-même qui le devient. Selon nous, cela offre une expérience beaucoup plus intime."

Équipe de production
    * Michael Gleason — Producteur
    * Peter Van Hooke — Producteur
    * Annabel Jankel — Réalisatrice
    * Keith Mottram — Monteur
    * Kelvin Richard — Directeur de la photographie
    * John Mills — Responsable de la post-production
    * Peter Lynch — Coloriste

Live From Abbey Road : morceaux d'anthologie (suite)

De grands noms du jazz à Québec !

    Le 2e Festival de Jazz de Québec (FJQ), qui se déroulera du 10 au 14 septembre 2008, dévoile la programmation de son nouveau Volet Prestige ainsi que ses partenaires. Présenté par la Fondation Largo pour les Arts, la Société du 400e anniversaire de Québec, Parallèle gestion de marque et Hôtel Pur, le Festival de Jazz de Québec s’associe à la Société du Palais Montcalm afin de proposer un volet qui amènera de grands noms du Jazz dans la Vieille Capitale : Alain Caron Quartet (10 septembre), Joey DeFrancesco Quartet (11 septembre), Tierney Sutton Band (12 septembre), et Oregon (13 septembre) fouleront les planches de la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm. Le jazz québécois ne sera pas en reste, car les trois premiers soirs proposeront des programmes doubles mettant en vedette de grands musiciens du Québec.

La programmation détaillée du Volet Prestige présentée au Palais Montcalm:

10 septembre 2008, 20 h*:
Quintette Janis Steprans
Alain Caron Quartet

11 septembre 2008, 20 h*:
Quartette François Bourassa et Jeanne Rochette
Joey DeFrancesco Quartet

12 septembre 2008, 20 h*:
Lorraine Desmarais
Tierney Sutton Band

13 septembre 2008, 20 h*:
Oregon

* Tous les spectacles sont offerts à 45$ taxes incluses (frais de service en sus).

    Gino Ste-Marie, président de l’événement, se réjouit de l’expansion que connait le Festival de Jazz de Québec à sa deuxième année seulement : «C’est magnifique de voir que le Jazz trouve des appuis solides en nos partenaires et que la Société du Palais Montcalm, avec sa merveilleuse salle de spectacle, s’associe pour le Volet Prestige. C’est un rêve qui devient réalité! Le Festival de Jazz de Québec est là pour rester!»

    Louis-Yves Nolin, directeur général de la Société du Palais Montcalm, est fier de s’associer au Festival de Jazz de Québec : «La tenue du Festival de Jazz de Québec est importante pour la diversité culturelle de la capitale. Les spectacles de jazz sont de plus en plus courus; la demande est grandissante et les amateurs sont nombreux. Le jazz constitue l’un des créneaux qu’exploite le Palais Montcalm avec beaucoup de succès. Il était donc naturel pour nous de s’associer à cette manifestation culturelle. Je souhaite que notre association à ce festival favorise sa consolidation et qu’il devienne un événement attendu par les amateurs de jazz de la grande région de Québec, année après année.  »

Rappelons qu’en 2007, le 1er Festival de Jazz de Québec (FJQ) a attiré plus de 8 000 personnes dans le quartier Saint-Roch à Québec (Nouvo St-Roch). Il a proposé une programmation riche et diversifiée, qui a fait le régal autant des mélomanes que des néophytes. Le 1er FJQ a atteint, voire dépassé, tous ces objectifs qui étaient de diffuser le jazz, de le faire rayonner et d’unir, dans un même événement, de grands musiciens de Québec, de Montréal, du Canada anglais et des États-Unis. Le 2e FJQ, avec ses nouveaux partenaires, poursuivra les mêmes objectifs dans la simplicité. Tous les détails de la programmation seront dévoilés en août 2008.

Billetterie
Palais Montcalm
Tél. : 418 641-6040  / 1-877-641-6040
www.palaismontcalm.ca
www.jazzaquebec.ca

    A smaller, more affordable version of the Jamo R 909, the new R 907 tower speaker is also designed for the true audiophile—but designed to work brilliantly where space is at a premium. Like the R 909, the R 907 features dipolar engineering, which means that sound is distributed from both the front and the back of the speaker. The reflected audio from the rear adds ambience and gives the impression of a much larger room—in other words, a more lifelike, live performance sound.

    Dipolar loudspeakers have existed for many years; most of them have been electrostatic designs. However, electrostatic technology has one significant drawback: bass frequency reproduction is compromised. They simply aren't able to produce the characteristic physical bass "thwack" you feel in your midriff. The Jamo Reference R 907 audio tower uses electrodynamic speakers instead of electrostatics—and the results are amazing. The exceptionally firm, deep bass and concert-like high end dynamics put you in the middle of the soundstage.

    By using 12-inch woofers rather than the 15-inch drivers found in the R 909, Jamo engineers were able to make the R 907 approximately 20 percent shorter and 15 percent slimmer than the larger model—and even more ideal for smaller living spaces.

    Available in striking high-gloss red or black finishes, the R 907 is sure to attract attention as much for its unique look as for its incredibly detailed sound reproduction. The open design allows you to see the quality components that make the Jamo R 907 so remarkable: the two woofers, the Hard Conical Cone midrange driver and the premium tweeter. From deep, precise bass to startlingly concert-like vocals, we've spared no expense to deliver sound in its purest form—and the evidence is clear at a glance.

    The Jamo development team was given a mission: to "translate" the design and the acoustic characteristics of the R 909 into a new, less space-demanding speaker system. Like its bigger brother, the R 907's sound quality is very open and dynamic, with extremely low distortion throughout the entire range. It features a highly-detailed midrange with optimal voice reproduction, and a firm, powerful bass, unmatched by mass-produced dipolar speakers.

    The Reference Series offers pure works of art that demonstrate superior power handling and audio quality. With their refined sound, both the R 909 and R 907 are, without a doubt, designed exclusively for those discriminating listeners who prefer high end speakers that deliver perfect two-channel sound.

http://www.jamo.com